Para o Arariboia Rock, o ano começa neste sábado (31/03), quando as bandas Xande Mc Leite, Os Clodoaldos, Prosaico e Filhos do Barão se apresentam na festa Ampli – Energia do Rock no Convés, em Niterói. O primeiro evento oficial do movimento musical niteroiense contará ainda com o som do DJ Corysco e a exposição “Arariboia Rock” a partir das 21h. Gestor cultural e jornalista, Pedro de Luna estará vendendo seu livro “Niterói Rock Underground (1990-2010)”. Leia entrevista com De Luna.

A primeira edição da festa Ampli – Energia do Rock foi em 2005. Como tem sido a periodicidade?

Essa festa em especial não teve periodicidade. Fizemos três em 2005, uma em 2009 e estamos resgatando esse ano. Provavelmente será a prioridade do Arariboia Rock no Convés. Ano passado a bola da vez era o evento Arariboia Rock Apresenta, que “apresentava” uma banda do Rio ou de outro estado, como a Jennifer Lo-Fi, de São Paulo. Mas por conta dos custos de cachê, nenhuma das cinco edições se pagou. Na festa Ampli, não há essa “exigência” de ter um headliner de fora.

Algum motivo especial para essas bandas terem sido selecionadas?

O critério foi oportunidade. Xande Mc Leite e Filhos do Barão ainda não tinham tocado em eventos “oficiais” do Arariboia Rock. Os Clodoaldos estão voltando a tocar em Niterói após um bom tempo e são parceiros importantes do coletivo. Já o Prosaico fará seu último show, porque o vocalista vai mudar para outro estado. Então, como sempre, ninguém está ali por estar, sempre há um motivo. E todas que tocarem esse ano estão sendo avaliadas para tocar ou não no festival de oito anos.

O que o Arariboia Rock está preparando e prevendo para 2012?

A grande atração será o festival de oitavo aniversário. Ganhamos o edital de festivais de música da Secretaria de Estado de Cultura e já temos R$ 50 mil numa conta corrente. Vai ser o melhor de todos e estamos com uma equipe envolvida para aumentar esse orçamento. Mas, antes disso, estamos começando o projeto Arariboia Rox (com X mesmo) no Espaço Box, que abriu mês passado na Praça da Cantareira. Faremos um evento por mês lá, e as bandas participam da bilheteria a partir de 50 pagantes. E tem mais coisa por vir…

Fale dessa história de o Convés estar correndo risco de ser fechado.

Não sei se a pessoa que ler essa entrevista conhece o Espaço Convés, em Niterói. Mas ele existe há 15 anos e é o espaço cultural mais antigo em atividade na cidade. E agora ele também está sendo vítima do ECAD. Pois é, o proprietário, Sr. Adenor, nunca pagava os boletos de R$ 400 (em média) por mês, por que sua casa sempre recebia eventos de música independente, tanto de reggae e rock quanto de forró, poesia e outras manifestações artísticas, de artistas sem gravadora. No final do ano passado, ele recebeu uma ação judicial retroativa no valor de R$ 35.000,00 (trinta e cinco mil reais)!!! E, claro, ele não tem essa grana e está preparando uma defesa, por que isso pode significa o fechamento do Convés!!! O julgamento ainda não está marcado, mas estamos fazendo o possível para ajudá-lo.

Há quanto tempo o Arariboia Rock está na ativa?

Desde 4 de dezembro de 2004, que é por Lei o Dia Municipal do Rock em Niterói, em nossa homenagem. Foi um projeto aprovado na câmara pelo então vereador Leonardo Giordano. Hoje, apenas 10 cidades no Brasil possuem esta data comemorativa.

O que você pode falar do movimento hoje?

O que tem sido mais bacana é o envolvimento de pessoas que não são músicos, como estudantes de produção cultural da UFF. Com eles estamos formando uma equipe mais profissional e criando uma produtora para prestar serviços a bandas que não são do Arariboia Rock, que atuará mais nesta vertente de utilidade pública e reivindicação popular. Fazemos uma reunião mensal com todos os interessados e a troca tem sido excelente.A grande dificuldade continua sendo a falta de uma sede, onde as pessoas pudessem sempre se encontrar. A Cantareira poderia ser isso, mas com a gestão da UFF acho improvável. E esse governo municipal foi terrível, prometeram muito apoio à cultura e nada foi feito. Então temos sido corajosos de insistir em produzir eventos na cidade, pois hoje você tem que alugar casa, som, pagar segurança, flyer etc. São muitos custos numa cena onde não existe rádio ou TV local, nem empresariado engajado. Mas estamos aí, firmes e fortes, em nosso oitavo ano de resistência cultural.

Quem quiser conhecer mais basta entrar no site.

Foi em um encontro na Bahia, mais precisamente em Trancoso, que Mariana Aydar e Pedro Luís decidiram fazer o show de lançamento de seus novos discos juntos, “Cavaleiro Selvagem Aqui te Sigo” (dela) e “Tempo de Menino” (dele). A cantora de São Paulo já tinha gravado uma música do líder do grupo A Parede e fundador do Monobloco: para seu segundo CD, “Peixes Pássaros Pessoas”, Mariana encomendou “Tá?” a Carlos Rennó, que fez a letra e deu para Pedro e Roberta Sá musicarem. No sábado (17/03), a intérprete e o músico carioca dividem o palco do Circo Voador. Nesse show de lançamento de seu terceiro disco, ela recebe o multi-instrumentista Duani, o produtor Letieres Leite e o rapper Emicida. Pedro Luís apresenta seu primeiro trabalho solo acompanhadopor Marcelo Vig (bateria), Guila (baixo) e Leo Saad (guitarra). “Tá?” também está no repertório dele.

É a primeira vez que divide a noite com Pedro Luís ou já viveu essa experiência antes? Conte e fale sobre a expectativa para sábado!

Sim, é a primeira vez que divido o palco com Pedro. Na verdade, a ideia surgiu nessas férias. Nos encontramos em Trancoso e começamos a cantar na praia, com Roberta (Sá) e Duani, e achamos que tinha tudo a ver lançarmos nossos discos juntos no Rio. Estou muito feliz mesmo. É  a primeira vez que faço um show no Circo. Já fiz algumas participações na arena, mas nunca um show inteiro meu.

Você já gravou uma música de Pedro Luís e Roberta Sá (+ Carlos Rennó). Como “Tá?”  foi parar na sua lista?

Na verdade, foi no meu segundo CD,  ”Peixes Pássaros Pessoas”. Eu tinha encomendado uma letra para o Rennó, queria que falasse da nossa condição humana, de quanto o homem é um bicho difícil! E o Rennó acertou em cheio e deu a letra para Pedro e Roberta musicarem. Foi uma grata surpresa na hora em que ouvi!  Achei incrível como a melodia e a letra se fundiram. É uma música que tenho muito carinho e sempre canto nos shows. Acho o Pedro um compositor raro, sempre quis gravar algo dele, todos os discos eu pedia uma música.

Nesse novo álbum, “Cavaleiro Selvagem Aqui Te Sigo”, há Emicida, Zé Ramalho… Como foi decidir esse repertório e qual você acha que é a peculiaridade do disco?

Foi um disco que nasceu das minhas composições e, a partir daí, fui escolhendo as músicas que tinham a ver com   essas composições.  Acho que a peculiaridade é ser um disco bem eclético, mas que conta uma história. É um álbum mesmo. A presença dos produtores Letieres Leite e Duani também foi essencial para a sonoridade do Cavaleiro.

Você rotula sua música? Qual você acha que é sue estilo (ou são) e quais são suas principais influências?

Acho que uma das características da minha geração é a falta de rótulo. Eu ouvi tanta coisa a vida inteira e elas se fundem e se transformam em outras, que é a minha música. Mas com certeza tenho uma raiz muito grande na música brasileira, que é o que mais ouço e mais amo.

O que você vai apresentar no show de sábado, no Rio?

Vou apresentar as músicas do meu disco novo, “Cavaleiro Selvagem Aqui te Sigo”, mas também músicas dos meus outros dois discos, como o “Tá?”, “Aqui em Casa” e “Zé do Caroço”.

Apesar de fazer parte do eixo e sediar todas as gravadoras, além de contar com muitos veículos de comunicação, o Rio tem uma cena relativamente fechada. O que você sente em relação à cidade?

Engraçado que já ouvi isso, mas nunca senti na pele . Fui sempre muito bem recebida no Rio, é um lugar no qual eu amo cantar. Me identifico muito tanto musicalmente  como quanto ao estilo de vida . Acho uma plateia totalmente sincera. Se está legal, eles vibram muito e, se não está, você sabe na hora. Gosto muito dessa sinceridade.

Pedro Luis e Mariana Aydar: Sábado (17 /03), às 23h30, no Circo Voador (Rua dos Arcos, s/nº, Lapa – 2533-0354). R$  80 ou R$ 40 (estudantes, menores de 21 anos e idosos, quem levar 1 kg de alimento ou e-flyer e sócios do Clube do Assinante O Globo)

“A importância está na obra que esses caras deixaram. A musical, naturalmente, mas, sobretudo, a herança de um comportamento livre. Cada um ao seu modo, todos lutaram muito.” Jornalista e curadora da série “Anjos Tortos, a MPB Gauche na Vida”, Monica Ramalho explica o que fez com que decidisse homenagear Itamar Assumpção, Wilson Simonal, Waly Salomão e Torquato Neto. No palco do Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB Rio), de 15 a 25 de março (quinta a domingo, alternando a cada fim de semana), outros quatro criadores afinados com a obra desses artistas mesclarão músicas de seus repertórios com as dos convidados. A estreia será com a banda Isca de Polícia e Arrigo Barnabé e a primeira celebração será por Itamar Assumpção. Max de Castro vai relembrar sucessos do pai, Wilson Simonal. Jards Macalé apresentará parcerias que fez com Waly Salomão e Chico César homenageará Torquato Neto.

Para você, qual é a importância de Itamar Assumpção, Wilson Simonal, Waly Salomão e Torquato Neto para a música brasileira?

A importância está na obra que esses caras deixaram. A musical, naturalmente, mas, sobretudo, a herança de um comportamento livre. Cada um ao seu modo, todos lutaram muito. O Itamar, pioneiríssimo, contra o esquema das grandes gravadoras e das regras super comerciais do mercado naquele tempo. Simonal contra o preconceito racial, a inveja e a maledicência. Não se comprovou o envolvimento dele com os militares. Ele foi enterrado vivo, como disse o jornalista Carlos Calado num depoimento que filmamos pro vídeo de abertura do show em homenagem ao Simonal. Waly batalhou contra o senso comum e mostrou que é possível estar à margem do óbvio e ser bem sucedido e Torquato foi radical: matou-se aos 28 anos, inconformado com os rumos da época e, certamente, sem perceber o quanto seria valioso o seu trabalho nesse mundo que tanto o incomodava.

O que significa MPB gauche? Como surgiu esse termo e por que ele foi atribuído a esses artistas?

O nome da série veio do “Poema das sete faces” (“Quando nasci, um anjo torto/ desses que vivem na sombra/ disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida”), de Carlos Drummond de Andrade que, por sua vez, inspirou a parceria do Torquato Neto com o Jards Macalé, “Let’s play that” (“quando eu nasci / um anjo louco muito louco/ veio ler a minha mão/ não era um anjo barroco/ era um anjo muito louco, torto/ com asas de avião”). Faltam anjos tortos nos dias de hoje… Concorda?

Por que esses nomes podem ser considerados “anjos tortos”?

São anjos que iluminaram a cena cultural brasileira com suas criações provocativas, livres e libertárias. Gente sem medo de experimentar, de subverter, de bater de frente com seus contemporâneos e, verdadeiramente, inovar, como fizeram os modernistas, baseados no lema cunhado por Ezra Pound (“Make it new!). Eram tortos, mas não era caídos, como bem notou a cantora e compositora Lucina no vídeo que conta um pouco quem foi Itamar. Esses vídeos, maravilhosos, foram feitos pela super equipe da Plano Geral. É bom dar o crédito ; ) Penso em disponibilizar tudo no nosso blog após essa segunda e última rodada do ‘Anjos Tortos, a MPB gauche na vida’.

Como foram escolhidas as atrações que vão subir ao palco do CCBB?

Fui atrás de quem realmente receber influências desses marginais da nossa cultura (citando aquela famosa e incompreendida criação do Hélio Oiticica, “Seja marginal, seja herói”). É isso. Eles foram heróis e estamos felizes de lembrar, mais uma vez, de seus nomes e de seus legados únicos. Para cantar Itamar, ninguém melhor do que a Isca de Polícia, banda que ele próprio fundou em 1979. Como eles interpretam apenas a obra do Nego Dito, chamamos o Arrigo Barnabé, um dos fundadores da Vanguarda Paulista, para cantar suas músicas dentro da mesma linha. Além de filho do Simonal, o Max de Castro é um artista independente muito inventivo e cheio de suingue. Só Jards Macalé, ele mesmo um anjo torto dessa safra original (risos), para cantar aqueles clássicos que compôs com Waly Salomão. E pensei no Chico César para homenagear o Torquato Neto porque considero a poética deles muito similar em alguns aspectos, embora o Chico seja mais solar que o Torquato. E os dois são filhos do Nordeste brasileiro.

Fale um pouco sobre a configuração dos shows?

A gente propôs que esses artistas embaralhassem suas composições com as obras-primas dos homenageados, mas com alguma liberdade para cantar a mais ou a menos. Assim, respeitamos o espírito desses quatro anjos tortos, não é? (risos). São shows únicos e lindos – pergunte ao público e à imprensa de Brasília, onde estreamos a série em setembro de 2011. Estou feliz por realizar esse sonho nas duas cidades da minha vida. Em Brasília, onde nasci há 35 anos, e no Rio de Janeiro, onde moro desde os dois meses de idade. Quero ver o Garota FM lá no Teatro III do CCBB, hein? (mais risos).

PROGRAMAÇÃO

Dias 15 e 16 de março (quinta e sexta), às 19h
NEGO DITO: QUE TAL O IMPOSSÍVEL?
Itamar Assumpção (1949-2003) continua no futuro, embora suas músicas irreverentes, bem humoradas e repletas de crítica social, gravadas nas décadas de 1980 e 1990, estejam sendo revisitadas por cantoras do nosso tempo, como Zélia Duncan e Mônica Salmaso. Itamar criou a Isca de Polícia em 1979 com o objetivo de ter uma banda sólida em seus discos e shows. E o bonito é ver que a Isca continua na ativa. Já Arrigo Barnabé fez, em 2006, um tributo ao parceiro em forma de disco. Isca e Arrigo se unem nesse show para cantar as obras majestosas desses mentores da Vanguarda Paulista.

Dias 17 e 18 de março (sábado e domingo), às 19h
PAÍS TROPICAL: SEI DE COR O AMOR QUE TENHO POR VOCÊ
Wilson Simonal (1938-2000) foi um dos artistas mais produtivos, conhecidos e bem pagos da música popular brasileira na década de 1960. Quando Max de Castro nasceu, em 1972, o pai já estava estigmatizado como informante dos militares, fato que nunca foi comprovado. Primeiro negro a apresentar sozinho um programa de tevê no país, Simonal incentivou a carreira dos seus garotos e Max já estreou com um álbum aclamado pela crítica. Será emocionante ver o filho cantar seus sucessos e os clássicos de Simonal, mostrando ao vivo todo o suingue que herdou do Rei da Pilantragem.

Dias 22 e 23 de março (quinta e sexta), às 19h
VAPOR BARATO: NÃO PRECISO DE GENTE QUE ME ORIENTE
Waly Salomão (1943-2003) provou que é possível ser livre e dar certo comercialmente. Tropicalista, o baiano dirigiu Gal Costa e produziu Cássia Eller em trabalhos memoráveis, permanece sendo regravado por estrelas, como Adriana Calcanhotto, e até venceu um Prêmio Jabuti. Jards Macalé (1943) dirigiu Maria Bethânia lá atrás e continua fazendo história. Em 2005, Macalé reuniu o melhor do cancioneiro da dupla no álbum ‘Real Grandeza’, um documento vivo da genialidade desses anjos tortos.

Dias 24 e 25 de março (sábado e domingo), às 19h
ANJO TORTO: DIZ AÍ COMO É QUE É
Torquato Neto (1944-1972) se autodenominava um anjo torto, inspirado nos versos de Drummond. Poeta, jornalista, letrista e ligado à contracultura: suas habilidades eram tantas que o colocaram, com folga, na proa do Tropicalismo levado adiante pelos seus parceiros Caetano Veloso e Gilberto Gil. Torquato disse adeus cedo demais, aos 28 anos, antes de ver a chegada do “pop genuinamente brasileiro” com o qual tanto sonhava e que é tão bem defendido por Chico César (1964). Será mágico presenciar outra vez – a série passou pelo CCBB Brasília, em 2011 – o encontro das tintas inventivas desses dois filhos do Nordeste.

‘ANJOS TORTOS, A MPB GAUCHE NA VIDA’: Quintas, sextas, sábados ou domingos entre 15 a 25/03 (ver programação detalhada ), às 19h, no CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66, Centro do Rio – (21) 3808.2020). R$ 6 e R$ 3 (meia-entrada válida para estudantes, professores, maiores de 60 anos e clientes BB).