“A complexidade de valores na família dele me deixava surpreso. Pra gente era pão, pão, queijo, queijo.”

A declaração do artista plástico José Roberto Aguilar em “Jorge Mautner – O Filho do Holocausto” ajuda a esclarecer a personalidade do músico homenageado no documentário que abriu, no Rio, a 17ª edição do festival “E Tudo Verdade” (em São Paulo a abertura foi com “Tropicália”, de Marcelo Machado). Dirigido por Pedro Bial e Heitor D’Alincourt, o filme é uma releitura do livro “O Filho o Holocausto – memórias (1941 a 1958)”, lançado por Mautner no início do século XXI, complementado por entrevistas, músicas e histórias sobre o resto da vida (e obra) do artista. O documentário é emocionante, divertido, complexo e objetivo ao mesmo tempo. Percebe-se um processo de produção minucioso e uma finalização primorosa.

O filme começa com Mautner vestido de Adolf Hitler e é seguido pela interpretação do artista para sua canção “Lágrimas Negras”. Acompanhado de seu violino e pela banda formada por Nelson Jacobina (violão), Kassin (baixo), Pedro Sá (guitarra), Domenico Lancelotti (bateria) e Berna Ceppas (teclado), Jorge interpretou músicas suas de todos os tempos em um ambiente acolhedor para um poket show que, distribuído ao longo do filme, dá brilho às histórias contadas pelo músico e pelos convidados. Depois do depoimento de Suzanne Bial, mãe de Pedro, falar sobre os imigrantes que escaparam do nazismo durante a Segunda Guerra Mundial, Mautner interpreta seu maior sucesso, “Maracatu Atômico”. A canção volta em um dos momentos mais emocionantes do filme: Gilberto Gil toca o hit alçado à fama por Chico Science de frente para o amigo, que chora.

Filho da iuguslava católica Anna Illichi com o judeu austríaco Paul Mautner, Jorge Mautner cresceu frequentando cerimônias do candomblé com sua babá, Lúcia. E aprendeu a tocar violino com o segundo marido de sua mãe, Henri Müller. A avó postiça era uma francesa arrogante e o avô, um homem bom que defendia o pequeno filho de judeu da “bruxa”, mas tinha em seu quarto uma suástica. Na adolescência, ganhou da mãe um bar com bebidas alcoólicas e, em uma briga com um amigo chamado Frederico, enfiou nele um punhal, o que fez com que nunca mais ingerisse álcool. Jorge cresceu escritor, compositor, poeta, músico, mas, sobretudo, um homem livre.

No que diz respeito à vida de Mautner, os entrevistados primam pela espontaneidade. A filha Amora Mautner – que tinha vergonha do nome até entender que não foi uma homenagem à fruta, mas ao amor – declara que a psicanálise a salvou de uma criação sem parâmetros, na qual o pai andava nu em casa e a buscava na escola trajando apenas uma sunga. Em bate papo com a diretora de TV, Jorge diz que debates assuntos aleatórios em sua análise e, pressionado pela cria a dizer por que frequentar uma terapia se não sente que tem problemas a resolver, ele arrancou risos dos espectadores: “Pressão pública!”

Caetano Veloso, Gilberto Gil e Maria Helena Guimarães gargalham ao lembrar da visita que receberam de Jorge Mautner e a mulher Ruth Mendes enquanto estavam no exílio, em Londres, durante a ditadura militar. O músico rodou “O Demiurgo”, um filme que mistura ficção com saudade do Brasil. Uma “chanchada filosófica”, segundo Nelson Jacobina, parceiro musical de Mautner desde a década de 70. Caetano canta “Eu Não Peço Desculpas” com Mautner no documentário.

Vestido de “Aladim” junto a Robertinho do Recife, Mautner gravou em 1981 o (hoje) hilário clipe ”Encantador de Serpentes”, que traz a dupla fazendo a cobra sair de um cesto de palha. Sucesso com Wanderléa, “Quero Ser Locomotiva” também foi citada (e tocada) no filme, assim como “Olhar Bestial”, uma canção que dedicou a Maysa em 1958.

Mas, tirando o nudismo bloqueado por sugestão da psicanalista de Amora, Jorge Mautner foi um ótimo pai, e fez a filha ler uma série de clássicos da literatura (em troca de pagamento, mas ela leu). E é um músico que acrescentou muito à arte brasileira. Também movimentou circuitos tratando da política do Kaos (movimento artístico-literário voltado à discussão de questões ligadas à cultura brasileira). E virou um verdadeiro profeta, contrariando o comentário feito por Bial (apenas em voz) lá pelas tantas em “Jorge Mautner – O Filho do Holocausto” (“Jorge adora o papel de profeta!”):

“Eu sou o profeta!”

O rock brasileiro dos anos 80 sob a ótica de quem comandou o movimento e seus familiares. Esse é o mote de “Rock Brasília – Era de Ouro”, filme de Wladimir Carvalho que passou pela programação do Festival do Rio 2011 e estreou nesta sexta-feira (21/10), em cinemas do Brasil.

As bandas em destaque são Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude. O tema principal é a formação do BRock e o comportamento de seus protagonistas. E os personagens são, além dos integrantes das mesmas, dona Maria do Carmo Manfredini, mãe do vocalista da Legião, Renato Russo, dona Sílvia Seabra, mãe do vocalista da Plebe, Philippe Seabra, seu Briquet de Lemos, pai do baterista e do baixista do Capital, Fê e Flávio Lemos, e outros parentes. O documentário reúne uma compilação de entrevistas feitas pelo diretor desde o final da década de 80.

Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá. Dinho Outro Preto e os irmãos Fê e Flávio. Philippe Seabra e André Mueller. Integrantes da Legião, Capital e Plebe, eles fazem parte da primeira geração de filhos de intelectuais, diplomatas e políticos que começou a surgir na música nos anos 1980. No filme, eles contam como foi experimentar a rebeldia sem causa aparente, a não ser, claro, pela sensação boa de poder cantar o que não se cantava antes devido à ditadura militar, que chegou ao fim em 1985, quando o rock brasileiro feito por esses “meninos” estava no auge.

“Vendi minha bicicleta para comprar a bateria”, diz Fê.

“Meus colegas de escola achavam horrível as bandas falarem mal da rainha”, diz Flávio, referindo-se ao período em que a família Lemos morou na Inglaterra.

“Lá, eu vi todos os shows, menos Sex Pistols”, comenta Fê.

“A única coisa que era constante era a vontade de não estar ali”, filosofa Dinho Ouro Preto: ”Éramos incrivelmente pretensiosos. Os revolucionários do planalto.”

“Fê me deixava tocar na bateria dele”, declara Bonfá.

“O Aborto Elétrico era uma banda que André Pretorius ia montar com Fê”, contou Renato Russo, em entrevista concedida em 1988.

“A gravadora queria que eu fosse um Bob Dylan do cerrado”, diz Renato Russo.

“O Renato era uma esponja da biografia de outros artistas”, lembra Dado Villa-Lobos.

“Comecei a me ligar naquelas canções longas, com melodias erráticas”, diz Caetano Veloso sobre Legião Urbana.

Abaixo, a lista dos entrevistados no filme de Wladimir Carvalho:

Renato Russo
Herbert Vianna
Bi Ribeiro
Dinho Ouro Preto
Philippe Seabra
André Mueller
Caetano Veloso
Bernardo Mueller
Hermano Vianna
Fê Lemos
Flávio Lemos
Briquet de Lemos
Dado Villa Lobos
Marcelo Bonfá
Carlos Marcelo
Carminha Manfredini
Carmem Tereza Manfredini
Sílvia Seabra
José Emílio Rondeau
Marcelo Castello Branco
Mayrton Bahia
Carlos Trilha
Gutje Woortmann
J. Pingo
Jimi Figueiredo

Faz pouco mais de um mês que faleceu Lula Côrtes, primeiro parceiro de Zé Ramalho em disco. Faz pouco tempo também que Cristiano Bastos e Leonardo Bonfim conseguiram finalizar o documentário que preparavam sobre “Paêbirú – Caminho da Montanha do Sol”, álbum lançando em 1975 por Lula e Zé e hoje um dos mais raros (o original) e dos mais caros do mercado negro da pirataria de vinis (grande parte das cópias foram destruídas durante uma enchente). Parte do tempo e do investimento (próprio) foi feito entre a Paraíba e Pernambuco. A parte mais difícil foi resolver as questões burocráticas que rondaram os diretores por pelo menos dois anos. Mas todo o trabalho valeu a pena. O filme é com certeza um grande documento dessa história que nunca vai ser contada pelos dois juntos (os parceiros nunca mais se falaram depois de uma briga). Neste sábado, “Nas Paredes da Pedra Encantada” terá sua premiére carioca dentro da programação do Festival Internacional de Documentário Musicais, IN-EDIT. O filme será exibido às 21h, no Artplex Botafogo.

Leia a sinopse:

“Nas Paredes da Pedra Encantada” é um road movie que viaja pelas lendas do mítico “Paêbirú – Caminho da Montanha do Sol”, álbum lançando em 1975 por Lula Côrtes e Zé Ramalho. Os diretores Cristiano Bastos e Leonardo Bomfim arrumaram uma Kombi para levar Lula Côrtes de volta a Ingá, recanto do agreste paraibano envolto no misticismo de uma pedra talhada com signos pré-milenares. Entre as lembranças de Lula e as histórias de figuras diversas da cena udigrudi nordestina, como Lailson, Alceu Valença e Kátia Mezel, o filme investiga, não só a riqueza musical de “Paêbirú” mas também o imaginário do interior da Paraíba e o momento psicodélico dos anos 70 na ponte entre Recife e João Pessoa.

Conheça o blog do filme

Assista ao trailer

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Bruna Surfistinha é um filme para causar sensações. Diversas delas. Tudo vai depender da personalidade do espectador que estiver sentado na cadeira do cinema. Comendo pipoca ou não, isso não faz diferença. Também não muda nada a pessoa estar acompanhada de alguém, seja namorado(a), amigo(a) ou até mesmo uma (outra) garota de programa. A história da menina de classe média que fugiu de casa para viver como prostituta pode causar raiva, pena, tristeza, inveja… todo tipo de sentimento é aceitável e compreensível.

Rachel Pacheco não se sentia à vontade em casa, com um pai ausente, uma mãe meio que submissa e um irmão implicante. Na escola, sofreu bullying. Farta de tudo isso, deu no pé e foi parar em um “puteiro” no qual a hora custava R$ 100. “Coitada”, disse uma amiga que assistiu ao filme. Bom, vamos ponderar… A garota também não era fácil… Em casa, não fazia questão de conversar. Na escola, deu mole de topar certas “sacanagens” com os colegas (se é que o filme é fiel à história). O longa já começa com uma cena da menina, de pijama, insinuando um striptease na frente do computador… Mais fácil do que encarar era fugir. E foi o que ela fez. Coragem ou covardia, eis a questão.

Rachel saiu na calada da noite deixando uma carta. Rachel virou Bruna, adotou o apelido de Surfistinha e se deu bem. Menina bonita, educada, inteligente e interessada em aprender tudo o que podia sobre sexo… O que mais um cara que está pagando pode querer? Num certo momento, Deborah Secco (no papel de Surfistinha) desvenda qualquer mistério que possa ter surgido na cabeça de quem não percebeu desde o início que o que Rachel precisava era se sentir amada: “Agora eu sei porque todo mundo quer famoso: para ser amado” (não exatamente com essas palavras, mas foi isso aí que ela quis dizer).

Bruna Surfistinha passou a ser muito amada: pelas prostitutas e travestis próximos, pelos clientes e pelos leitores de seu blog. Mas novamente sua fraqueza vem e acaba com tudo. Quando estava no auge de sua carreira como garota de programa, com blog e apartamento (privê) bombando de clientes (e rendendo muita grana), ela se drogou até se encher de dívidas e se ver completamente sozinha e abandonada. E Bruna acaba indo parar em um “puteiro” em que a hora custava R$ 20. Coragem ou covardia, eis novamente a questão.

Minha amiga ficou com pena e achou o filme triste. Uma outra achou Rachel Pacheco super corajosa. Para mim, o primeiro passo, rumo ao “puteiro”, foi corajoso. Mas foi covardia com ela mesma e com seus pais não tentar resolver as questões dentro de casa antes de tomar uma atitude como essa. Hoje, Rachel é ídolo. Mas, se não fosse seu estouro na mídia e a consequente fama, ela estaria entre os altos e baixos da vida “fácil” (pero no mucho) da prostituição. Se um desses clientes não tivesse se apaixonado por ela, talvez ela estivesse lá até hoje. E o pior… depois disso tudo, ela ainda perdeu (de vez) o amor de seus pais. Amor este que ela tinha, mas, por ser extremamente infantil, não conseguia ver.

Não dá pra julgar. Não é fácil entender. Talvez nem seja necessário. Rachel Pacheco foi corajosa e covarde. Hoje, é uma pessoa normal. Uma celebridade. Se por trás das câmeras é uma pessoa fraca ou uma mulher de fibra, só o ex cliente com quem se casou deve saber. Aos telespectadores resta a diversão às custas de uma história que não parece, mas é real.

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Matéria publicada no siteda Megazine (O Globo) em 01/09/2010

RIO – Até o surgimento do disco de vinil, a única forma possível de se ouvir música era se aproximando daquele que sabia ler partitura e tinha um instrumento. Com a bolacha transformando faixas em bem de consumo, a sociedade passou a enxergar a música de outra forma. Processo semelhante aconteceu quando apareceu o mp3 e, com ele, as trocas de informação pela web. Muito já se falou sobre isso, mas pouco se ouviu dos músicos, ou melhor, daqueles que realmente (sobre)vivem desse comércio. São pontos de vista desses “operário” que Leo Morel colocou em “Música e Tecnologia”, sua dissertação de conclusão do curso de pós-graduação que acaba de ser lançado como livro pela editora Azougue.

- O livro fala sobre o impacto da inovação tecnológica e as mudanças na maneira de se produzir, distribuir e consumir música. Esse universo virou de cabeça pra baixo, e muita gente sentou, chorou e virou saudosista. Procurei ouvir gente que trabalha, que procurou se adaptar, para saber quais estratégias essas pessoas estão usando para sobreviver – conta.

Durante os estudos para a dissertação, a busca de Leo foi por diferentes pontos de vista. Para isso, entrevistou pessoas que atuam em nichos específicos. Ele foi de Forfun, banda que ganhou força após divulgar sua música na rede, a Geraldo Azevedo, artista que começou sua carreira na época dos discos de vinil. Uma das maiores surpresas foi descobrir que o pernambucano foi dono do primeiro estúdio a ter tecnologia digital da América Latina, o Discovery.

- Ele sempre esteve antenado. Também falei com Leoni que começou a tocar com o Kid Abelha nos anos oitenta e, hoje, comanda uma carreira solo de forma independente. Entrevistei Jay Vaquer, que ainda está tentando firmar seu nome no mercado. Quis ouvir também um instrumentista, porque esse é o artista que tira seu sustento dos shows que faz acompanhando grandes nomes. Falei com João Viana, baterista que trabalha com o pai, Djavan, e já tocou com Cássia Eller e Nando Reis. Também conversei com produtores e jornalistas, como Sérgio Cabral – diz.

Baterista e percussionista – que tem em seu currículo o trabalho com a banda Reverse e hoje acompanha diversos blocos de carnaval do Rio (Empolga às 9, Monobloco, Quizomba e Bloco Cru) – Morel concluiu que não tem como prever o futuro. Para o integrante da banda Unidade Imaginária, uma das cinco indicadas ao prêmio Aposta MTV do VMB 2010, o lado bom é que tudo ficou mais acessível:

- Acabou aquele mundo que a gente conhecia, de discos, gravadoras, lojas de discos e rádios. E ele não volta mais. Percebi também uma quebra do controle do processo produtivo. Se antigamente as gravadoras tinham controle desse processo, agora é o próprio artista que toca sua carreira. Tudo ficou mais possível graças à inovação tecnológica.

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