O SHOW DO HAPPY MONDAYS SUBIU NO TELHADO

Ficamos felizes quando o agente do Happy Mondays entrou em contato com a gente oferecendo um show pro dia 17 de março. Ainda mais quando vimos que os shows no Brasil seriam os primeiros da reunião da banda. Mas conhecendo o histórico do Shaun Rider, ficamos com um pé atrás. Sequer tínhamos certeza se o publico ainda se ligava em quem era Happy Mondays. Dai colocamos um post no Facebook dizendo que se tivéssemos um determinado numero de likes até o final do dia, fecharíamos o show. Não demorou nem quinze minutos pra atingir esse numero. Movidos pela empolgação, acertamos um preço, fechamos o show e mandamos a primeira parcela do cachet.

Desde então varias notícias saíram na imprensa especializada internacional falando da reunião da banda, mas nenhuma citava os shows no Brasil. Achamos que esses shows seriam warm ups, aquelas gigs que as bandas que voltam fazem antes de partir pra uma grande turnê, como se fosse o soft oppening de um restaurante. Mas mesmo não constando do calendário oficial, estava tudo certo. Afinal, o contrato estava assinado e a primeira parcela havia sido retirada por eles.

Eis que hoje o agente me manda um e mail dizendo que o empresário havia pedido pra que se re-agendasse esses shows pra junho ou julho, mas que teríamos que pagar mais, já que seria com a formação original. Também aventou a possibilidade de ter um show da tour solo do Shaun Rider mais pro final do ano. Ou do Peter Hook, que é do mesmo agente. Daí caiu a ficha “Caímos no conto do Shaun Rider!”

Como assim seria mais caro, se só topamos o show do Happy Mondays porque seria com a formação original? Na hora me veio a mente aquela cena do 24 Hour Party People em que ele seqüestra as próprias masters do álbum exigindo do produtor do disco um resgate. I can’t fuck believe it!

Visto de um angulo romântico, seria uma honra tomar uma volta dessa do Shaun Rider, mas já encaramos muito Tim Maia na vida pra engolir essa, ainda mais de um doidão gringo. Sendo assim, nem pensamos em adiar esse show. Pedimos o din din de volta e pronto. Madchester de cu é rola!

Então é isso: lamentamos informar que o show do Happy Mondays não vai acontecer no Circo dia 17 de março.  As vendas estão suspensas. Quem comprou terá seu dinheiro de volta. Quem comprou pela ingresso.com terá o valor do ingresso estornado da fatura do cartão de crédito.  Os que compraram em dinheiro poderão fazer o reembolso na bilheteria do Circo. Se você é fã, não se preocupe: eles acabarão vindo pro Brasil qualquer hora. E vamos assistir amarradões, da plateia! Mas eu é que não quero batizar mais nenhum cabelo branco de Shaun Rider!

Valeu!

Rolinha, produtor do Circo Voador

Em 2012, um dos álbuns mai significativos dos anos 70, “Acabou Chorare”, do Novos Baianos, completa 40 anos. Para comemorar, um dos responsáveis pelo sucesso do grupo, Moraes Moreira levou o repertório da obra prima ao Studio RJ na sexta-feira (13/01) junto a seu filho, o guitarrista Davi Moraes. Acompanhados ainda por Cesinha (bateria), Augusto Albuquerque (baixo) e Marcos Moletta (bandolim), pai e filho tocaram todas as músicas do LP.

Depois de começar por “Besta é Tu”, a banda colocou a plateia para pular com ”Brasil Pandeiro” e ”Tinindo Trincando”, para se emocionar com a faixa-título e para suingar com ”Preta Pretinha” e “A Menina Dança”. O belo coro em ”Mistério do Planeta” fez com que Moraes pedisse à banda para repetir a canção.

Fundador dos Novos Baianos, Moraes Moreira recitou cordéis com a história e curiosidades sobre o grupo que fez para o DVD ”A história do Novos Baianos e outros versos”, lançado em 2008. Ao esgotar o repertório, a banda seguiu com sucessos de Moraes, de Davi e outras músicas.

Fotos: Christina Fuscaldo

A única certeza que tinham os presentes no show de Ringo Starr nesta terça-feira (15/11) não era a de que cada um ali, algum dia, vai morrer, mas a de que todos eram beatlemaníacos. Ou mulher de um beatlemaníaco. Ou namorado de uma beatlemaníaca. Alguma relação com Beatles aquela gente que quase encheu o Citibank Hall, no Rio, tem. Mas o baterista mais fofo da história do rock britânico não se aproveitou disso. Apresentando apenas “I Wanna Be Your Man”, “Yellow Submarine” e “With a Little Help From my Friends” do repertório “daquela outra banda” (como ele faz questão de chamar), Ringo Starr priorizou a divulgação do trabalho de seus parceiros de palco.

A All Starr Band, que vira e mexe alterna seus astros, veio ao Brasil com Rick Derringer (guitarra), Richard Page (baixo), Edgard Winter (teclado), Wally Palmar (guitarra), Gregg Bissonette (bateria) e Gary Wright (guitarra). Cada um tem seu estilo e todos tiveram a chance de brilhar no show comandado por Ringo, que abriu a noite com seu maior hit solo, “It Don’t Come Easy”, e interpretou o clássico de Carl Perkins “Honey Don’t”. Depois de “Choose Love”, o ex-Beatle deu a vez a Rick Derringer, que tocou e cantou “Hang on Sloopy”, um sucesso de sua ex-banda McCoys. Para quem não lembra, foi a música que ganhou versão de Leno & Lilian na Jovem Guarda e virou “Pobre menina”.

Edgard Winter, irmão da “lenda da guitarra” Johnny Winter (lembre do show no Rio), assumiu o microfone e, com o teclado pendurado no pescoço como se fosse uma guitarra, tocou “Free Ride”. Gary Wright apresentou “Dream Weaver” e Wally Palmar mostrou “Talking in Your Sleep”, dos seus tempos na banda The Romantics. Richard Page colocou para fora seu lado oitentista com “Broken wings” (momento Antena 1 Light FM). E não foram só essas. A alternância durou o show todo, com Bissonette na bateria principal o tempo todo e Ringo indo e vindo de trás do palco (onde estava a sua bateria) para a frente (quando pegava no microfone). Os fãs alternaram-se entre gostar e achar chatos os números dos amigos de Ringo. Mesmo assim a simpatia do ex-Beatle, que declarou seu amor aos presentes o tempo todo e disseminou Paz e Amor muitas vezes, segurou a atenção da plateia do início ao fim.

Uma experiência única, ou melhor, diferente. Assistir ao Mundo Livre S/A em uma festa, no caso a Coordenadas Live, não é a mesma coisa do que sair de casa para ver a banda em um show totalmente dela. Não foi melhor nem pior a atuação de Fred Zero Quatro. Interessante é perceber que metade da galera está ali por ele e sua trupe e a outra parte, não. Melhor ainda é constatar que, num Vivo Rio grande e lotado, o número de pessoas que ficaram à frente do palco (em vez de esperarem a vez dos DJs de rock  na parte de cima da casa) foi suficiente para fazer com que os pernambucanos sentissem que podiam jogar toda sua energia naquela apresentação. E olha que isso aconteceu na noite desta terça-feira (01/11), depois de o vocalista ter vivido dois dias de corre-corre no Rio de Janeiro.

“Tivemos reunião ontem com a Coqueiro Verde e depois saímos da Barra da Tijuca para o Grajaú para ensaiar com Juliano, o baixista que está substituindo Areia. Hoje, viemos passar o som, voltamos para o hotel, na Barra, para depois virmos pra cá, tudo isso pegando trânsito. Tô cansado”, contou Fred no camarim, antes do show.

O Mundo Livre S/A lança seu próximo disco, “As Lendas da Tribo Toshi Babaa”, até o fim do ano pela gravadora Coqueiro Verde. No show, Fred Zero Quatro (vocal, guitarra e cavaquinho), Xef Tony (bateria), Léo D. (teclados), Tom Rocha (percussão) e o convidado Juliano Holanda (baixo) incluíram apenas quatro músicas novas. Dos sucessos, levantaram a galera “Melô das musas”, que mistura “Musa da Ilha Grande” com “Uma Mulher com W… Maiúsculo”, além de “O Mistério do Samba”, “Bolo de Ameixa”, “Mexe mexe” e, a pedido da plateia, “Pastilhas Coloridas”. Até “Meu Esquema”, mesmo mais lenta, fez a galera balançar (ou dançar juntinho). Animando-se gradativamente ao longo do show, Fred apresentou a banda explicando que Areias estava fora do Brasil e enaltecendo a participação de Juliano, que tem em seu currículo shows com a Orquestra Contemporânea de Olinda.

“Areias está na Escandinávia com um artista de lá. Vai fazer quinze shows em dezesseis dias em países como Finlândia, Suécia, Dinamarca, Noruega. A gente achou legal liberar ele desses shows aqui pela experiência que ele vai trazer depois de tocar com músicos indianos, marroquinos etc. O Juliano é fã da banda desde o início e toca muito bem. É sempre diferente, mas bom também”, disse Zero Quatro, no camarim.

Agora, é aguardar o lançamento de “As Lendas da Tribo Toshi Babaa” e o anúncio de um novo show do Mundo Livre S/A no Rio, com a plateia toda lá para ver a banda.

Obs.: Parabéns também aos DJs Dodô, Luizinho, Mario Mamede e Edinho a aos VJs Ratón e Lê Pantoja, que levantaram a plateia, tanto a que não foi para ver Mundo Livre quanto a que se animou com o show e seguiu na festa.

Fotos: Marco Amarelo.

Quando o Teatro Mágico subiu ao palco da Fundição Progresso neste sábado (29/10), o público já estava cansado de esperar. Marcado para 22h, o evento começou com show de abertura da Banda Trupe, mas a  trupe de Fernando Anitelli só entrou no palco pouco depois de uma da manhã. Jovenzinhos fanáticos (chamemos de seguidores) já entoavam “começa”, em coro, e ensaiavam pressão através de palmas. Os mais velhos reclamavam da falta de respeito. “Show na Fundição Progresso é isso aí…”, dizia a jornalista que vos escreve aos parceiros nessa jornada. O estrangeiro mais brasileiro que esta mesma jornalista conhece tentava fazer piada, mas não disfarçava o cansaço por esperar em pé por toda aquela macacada que viria a seguir. Sua esposa, uma brasileira fã do grupo que da Holanda executa a ação sempre sugerida por Anitelli, de baixar as músicas de O Teatro Mágico no site da banda, estava prestes a dizer que assistir ao DVD no conforto do seu lar é melhor do que perder tanto tempo a espera do show. Mas eis que toca a primeira campainha de teatro. E, na sequência, a segunda. O grupo toma o palco e dá início a apresentação de “A Sociedade do Espetáculo”, novo show da banda, que é  independente há seis anos e já vendeu mais de 300 mil CDs e 120 mil DVDs.

Os fãs inquietos admiram a banda quando a música é nova, do disco “A Sociedade do Espetáculo”, e cantam junto quando é conhecida, dos álbuns “O Teatro Mágico: Entrada para Raros” e “O Segundo Ato”. Fazem coreografia com as mãos sincronizadas. Dançam, pulam, cantam e ovacionam números circenses, sem dúvida, a parte do show que não se compara a nada dentro da música brasileira. A impressão de que o circo já foi mais completo fica no ar. Por outro lado, a banda se mostra mais afiada a cada show e a qualidade dos atores-malabares é indiscutível.

Anitelli confessou sentir frio na barriga ao apresentar as novidades musicais e agradeceu pelo respeito da plateia. No meio do show, vestiu um boné do Movimento Sem Terra (MST), mas não deu dois minutos e ele já tirou o mesmo, alegando ter a cabeça grande demais para o tamanho do acessório. O gaitista Gabriel Grossi fez uma participação e o público cantou junto a música que Anitelli compôs com tuiteiros de plantão, “O que se perde enquanto os olhos piscam”.

“A Sociedade do Espetáculo” é um disco diferente, que traz Fernando Anitelli compondo em parceria com diversos nomes. Daniel Santiago, responsável pela produção e conhecido pelo seu trabalho ao lado do bandolinista Hamilton de Holanda, é um deles. Leoni, Danilo Souza, Nô Stopa, Galdino e seu irmão Gustavo, outros. De acordo com o texto de apresentação disponível no site, “o grupo tenta agora fazer um pop moderno, sofisticado e fundamentalmente brasileiro”, com O Teatro Mágico “bebendo em novas fontes, desde Milton e Clube da Esquina até a guarania gaúcha e Beatles”. No disco, além de Grossi, participam Alessandro Kramer (acordeon) e o saxofonista Jeff Coffin, da Dave Matthews Band.

Dizem por aí que todo mundo deveria falar com Deus. Dizem que Ele atende chamados e satisfaz seus filhos. Mas o que ninguém nunca conseguiu foi ouvir Sua voz. O Deus da guitarra atuou exatamente desta forma no show que apresentou no HSBC Arena neste domingo (09/10). Eric Clapton ouviu os chamados (gritos) de seus súditos, satisfazendo-os (com seu talento), mas em silêncio, sem emitir palavras (nada além de um tímido “obrigado”). O músico subiu ao palco quase britânicamente, por volta das 20h20, levantando uma animada plateia que o esperava. O show foi burocrático, misturando hits com músicas menos conhecidas e sem dar um “oi”. Como costuma fazer, bem ao estilo Bob Dylan, que nunca apresenta um show igual ao outro, solou sua guitarra de forma diferente das gravações originais.  E, elegantemente, mostrou mais uma vez que, mesmo do alto de seus 66 anos, ele conhece o braço do seu instrumento como poucos na história do rock. O estilo, aliás, foi celebrado junto aos blues, que também permeou o repertório do inglês.

“Going Down Slow”, “Key To The Highway”, “Hoochie Coochie Man” e “Old Love” mostraram que branquelos também podem ser blueseiros da pesada. Daí veio o reggae “I Shot The Sheriff”. Num momento cadeira e violão, voltou ao blues com “Driftin Blues”. Foi quando saiu um “obrigado” que mal se ouviu. Sentado, Clapton partiu para o momento acústico mais plugado possível e entoou “Layla” com novo arranjo. A balada “Wonderful Tonight” veio com guitarra e o Deus de pé. Eric tocou, então, “Badge”, “Before You Accuse Me”, “Little Queen Of Spades”. “Cocaine” foi o ponto alto, com a plateia de pé, fazendo coro. O bis foi tão burocrático quanto o resto do show. Clapton voltou ao palco para “Crossroads”. Ficaram de fora as esperadas “Tears in Heaven” e “If I Could (Change The World)”.

Nem o apagão que assolou o Vivo Rio e bairros do Rio de Janeiro abalou o ânimo de Zé Ramalho e a confiança de seus fãs no show “A Caixa de Pandora”, que apresentou na noite deste sábado (08/10). Com a casa lotada e ingressos esgotados, Zé abriu os trabalhos com “Táxi Lunar” e, já na segunda música do repertório, “Banquete dos Signos”, teve que interromper o festival de hits. Cerca de 20 minutos depois, um aviso em tom de locução ( “Pedimos desculpas, mas o Rio de Janeiro sofreu mais um apagão. Vamos continuar com nossos geradores”) e de uma piada feita pelo próprio, o músico paraibano voltou ao palco. “A explicação numérica foi essa, mas também pode ter sido um disco voador que sugou toda a energia”, declarou antes de entoar “A Terceira Lâmina”.

Na sequência, vieram vários sucessos. ”O Amanhã É Tão Distante”, parte da trilha sonora de “Araguaia”, veio seguida da música de abertura de “Pedra Sobre Pedra”, “Entre a Serpente e a Estrela”. Passado o momento novela, destacaram-se “Eternas Ondas”, “Avohai”, “Vila do Sossego”, “Chão de Giz” e “Garoto de Aluguel”. Mostrando que é cult para editores, mas pop para o povo, Zé Ramalho entoou “Admirável Gado Novo”. “O tempo passa e ela continua atual”, declarou o músico antes de iniciar o tema de “O Rei do Gado”.

Nem precisou um espertinho gritar “Toca Raul” na plateia, porque Zé incluiu no espetáculo uma homenagem ao “nosso grande Raul Seixas”. O pot pourri de “O Trem das Sete” com “Medo da Chuva” emocionou os fãs, que no bis ainda puderam ouvir “Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás”, do roqueiro baiano. O show terminou com “Frevo Mulher” e uma mensagem: “Pra vocês que fazem parte da massa, fiquem na paz”. No retorno ao palco, Zé ganhou coro da plateia em “Sinônimos”, gravada por Chitãozinho & Xororó e divulgada na trilha sonora da novela “A Favorita”.

No show do Vivo Rio, destaque para o cenário, com um mapa astrológico e a sombra de um homem, provavelmente o próprio Zé. Fora do palco, atenção ao box “A Caixa de Pandora”, que contém quatro CDs e um DVD com grandes sucessos do músico.

Fotos: Marco Amarelo